水墨。新思維
——傳統雅集的當代詮釋
策展人／李思賢（靜宜大學資傳系副教授）
雅集，是一種傳統文人的交游方式；藉由琴棋書畫、以詩文會友的文化悠遊，在曲水流觴之間，共同譜寫當下的藝文興味。由於雅集的活動多半透過筆、墨、紙、硯等傳統媒材進行，因此自然使得雅集成為書畫領域的社群聚合的重要方式之一。
從前文人雅集的揮毫，基本建立在一張張的宣紙上；通過筆墨的倏寫與氤氳，在諾大的宣紙空間裡遊走、布白。雅集，無疑是一種文人畫家們自然流露的藝術對奕：有虛懷若谷的退避合作，更有獨立風格的交鋒對照。而今，我們將當代的藝廊展覽廳比擬作宣紙的空間，邀集了黃法誠、陳卉穎、黃千倫等三位完整接受當代藝術教育的青年創作者，透過他們的作品，在展覽現場彼此介入、交互合作，試圖將傳統文人「雅集」的精神，藉由當代藝術的觀念重新予以詮釋，這便是策劃此展的基本要點。
水墨：人文精神的延續
建立在文人間悠遊賞玩的雅集，在古典書畫的菁英文化傳統下，以水墨作為最主要之運作形式。然而，在過去屬文人士子生活一部份的水墨，歷經千年的遞嬗、轉換及至當代，已因複合太多歷史的、文化的、技術的、材料的和觀念的內容，不但形成多元併陳的崢嶸景象，卻也同時因往現代的大幅跨步而出現背離傳統的爭議。「水墨」二字因此背負了沈重的壓力，業使當代的水墨的創作往往被逼著走上「墨守陳規」和「背棄傳統」的兩面利刃窘境，特別是在承載了中華文化經典傳統的台灣。
講水墨，提筆墨；論筆墨，談文人。當古代的文人情境、對筆墨講求的時代環境均已消失或轉換時，「水墨」又作何解？這是當今針對水墨藝術論述時，一直無法解套的問題。筆者以為，文人的身份與筆墨的背景儘管都早已從我們的生活周邊佚失，然而其人文的精神狀態卻仍得以延續，尤其在當代藝術涉入多重媒材創作的此刻，古典精神的鎔鑄，更可能是標註自我文化符號、確立民族藝術語言的基礎。
筆者將此展立題為「水墨。新思維」，其中包雜了幾個蘊含的意義，而作主要的關鍵，乃在於文字中的「句點」：它既代表了停止（現代的句點），也可以是句讀（古代的斷句）。前者意味了對水墨傳統的擱置，對過去的視覺語言、媒材與技法劃下休止符，是一種面對水墨美學多重爭議的表態。而後者，應以硃砂細筆作圈，阻斷「水墨」和「新思維」的閱讀與意涵，也因前後文間的互文關係，而承接了「水墨」的提詞，但標舉了「新思維」作為發展議題的要點。筆者大膽地提出了對傳統的擱置（並非揚棄），主要的立意在建立水墨新語言的討論之上；欲以古典的人文精神，重塑當代的美學價值。而這裡，我們所取用的，便是「雅集」。
雅集：人性空間的展移
在過去的藝術史的畫作遺跡中，不乏許多文人墨客相互補筆、亦相互爭輝的合作墨寶。一如當今之書畫界，仍延續了過去雅集的筆墨遊戲，同時也常成為書畫群展時的開幕主要活動之一。基本而言，雅集所憑藉的是傳統水墨畫的「現場揮毫」，這是一種結合表演與創作、但表演大於創作的現時現地的藝術活動。書畫家大筆一揮，或成盤龍之勢的書法、或現輕巧俏皮的麻雀，在場眾人莫不嘖嘖稱奇、鼓掌叫好，蔚為奇觀，久而久之也就形成了一種表演的格式。
無獨有偶地，近期的當代藝術界也有一場別出心裁的「當眾揮毫」。那是由台北當代藝術館館長石瑞仁邀集，於藝術巨擘倪再沁《媒體大哼》個展的開幕現場 (2010)，除倪再沁、石瑞仁二人外，會同了曲德益、薛保瑕、李俊賢、石晉華、姚瑞中和涂維政等跨媒材也跨世代的台灣當代藝術界的A咖藝術家，共同當眾繪製兩大幅多媒材的畫作。七男加一女，他們因此戲稱為「八仙過海」。這「八仙」揮毫的過程，有許多藝術家個人與他人在風格中、在人性間的折衷與攻防，細細觀察仍能感受到藝術創作中應有的私密性或公眾性的交織。（註1）
同樣地，本展所邀集的黃法誠、陳卉穎、黃千倫三位藝術家，各自以堅強地藝術性格表述他們的生活，深入反映現實生命中的所知、所感。在他們之中，有面對社會百態的思辯和批判（黃法誠）、有執著於自我生命的微醺和喃喃（陳卉穎），也有延伸畫面於牆上、靈活運用環境空間的當代水墨創作（黃千倫）。筆者挑選這三位藝術家，所針對的，是他們作品中除了平面的手感繪製之外，多少也同時存在著複合媒材和空間裝置的自由特性；作為策展人，筆者搭建了一個足以讓他們自由串接和互動的平台，把共繪宣紙的雅集放大到整個展覽空間，讓他們微幅地涉入彼此的創作領地，相互呼應，也相互合作，試圖從中回應傳統雅集的筆墨逸趣和人性交融。
互涉：藝術活力的串接
同繪一畫，風格及其背後所顯露的人格必然「躍然紙上」，而參與該作的畫家，無疑也是在同一張畫紙上展延了各自的性格。歷史上有名之例，猶如清初「正奇兩極」的王原祁與石濤所聯手繪製的〈蘭竹圖〉，二者畫風恰恰是清代初期官風與野逸兩種對立面（亦為對照）的大家，此畫雖有受迫合作的史實考證，然無論內在的風骨精神，抑或外在的筆墨趣味，〈蘭竹圖〉均蔚為中國美術史上的書畫經典之作。
相同地，黃法誠、陳卉穎、黃千倫三位藝術家都是新世代的藝術創作者，完整接受了兼併東、西方藝術美學觀念和媒材形式技法的當代藝術學院教育，他們都是各自藝術屬性極為堅強的創作者，在獨立創作不成問題的前提下，如何於展覽空間中串接彼此，便是筆者有意挑起（甚或說培養）他們各自的藝術敏感度，進而提出雅集式的現場塗鴉與空間裝置。更確切地說，《水墨。新思維》是一個意圖從「孽世代」(Next Generation) 的創作概念中，找尋不僅是筆墨的、更是水墨藝術的當代精神；藉由除不盡的展場空間與作品間的交互構成，生發一種新穎的水墨新觀點和新語言。
筆者在一個基本的策展原則提出後，從醞釀到佈展，便交由三位藝術家會同空間經理人一起相互激盪。其中，黃法誠「跳水系列」作品所延伸的符號性人物「小明」，從平面而立體、由畫面到牆面，甚至是玻璃窗、洗手檯、天花板、…，其符號性的概念滲透和交錯到所有的創作空間中，思辯能量極強。而擅以蕾絲花邊鈎織女性意象的陳卉穎，便放大了她自身視覺圖像相互重疊的特質，利用「雪紡紗」線性畫風去串聯黃法誠的的「小明」，讓四散在「新思惟」空間各處的「小明」，一一地穿上了性感的蕾絲網襪和內褲，極具風韻也趣味十足。此外，對繪畫性、書寫性結合圖案化十分拿手的黃千倫，延伸創作於牆面之上，靈活運用了環境空間，也結合現有的展品；她大而化之地建構了較大的如海浪、芭蕉葉等場景，除了呼應她的平面畫作「環飽隊系列」之外，也提供了穿上陳卉穎蕾絲網襪、變得妖嬌性感的黃法誠的「小明」，一個存在於所處空間的合理性。
從現場佈展的成果中，呼應了筆者早先所提出的策展理念：互涉、相融，卻也仍各自獨立。這就是水墨現場揮毫、相互合作的雅集精神，而這種開放的姿態，毋寧是一種傳統的當代演繹。水墨，除了筆墨的討論之外，當有另一種更為寬闊的視野，是精神的、態度的、人文的內在延續。邀集展出的三位藝術家的「水墨」理由各自不同，有技法的水墨、有議題的水墨，也有符號的水墨，開放而自在的觀點，通過藝術家們交相互涉的合作，共同揉織一場小而精緻、青春無敵的當代雅集。而這也就是筆者在此拋出「水墨。新思維」概念的初衷，也代表了面對「水墨」的新時代的看法。
【註釋】
註1：相關細節與評論參見拙文：李思賢，〈八仙噗通，美學不通—側評《媒體大哼》特展的「當眾揮毫」〉，收錄《媒體大哼—倪再沁個展》專輯，台北當代藝術館，2011。