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膠著之間-當代女性藝術家的創作力量 藝文講座

April 10, 2013, 6:18 am
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靜聲視界－林士瑜粉彩創作展 at 帕莎蒂娜烘焙坊 文化店

April 29, 2013, 4:09 am
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寧靜不只是一種狀態，也是一種過程，更是一種境界。不管是絢爛或平穩的色調，最終都會走向一個靜聲的視界。眼睛的視界裏，因為「靜聲」而容易聽到自己，觸到心音，畫也才會有如鏡子般回應我們的內心，最後增長智慧以「淨生」。
從靜聲，鏡深，到淨生。方知：無聲，其實是人間最大的聲音。

年僅十六歲的藝術創作者林士瑜，排除世間的紛雜，以回歸自我內心的寧靜作為創作的主軸，看著如夢似幻的風景畫面，彷彿掉落幽微的桃花谷中，安靜卻也聽得見自己內心的回音。

歡迎大家到新思惟人文空間新秀展場(帕莎蒂娜烘焙坊文化店)欣賞最深的寧靜。


作品集


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【V時代-閒話幻想】陳卉穎創作展(2013/5/1-6/30) at 帕莎蒂娜義大利屋

May 6, 2013, 1:51 am
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持續針對現下人物英雄角色的揣想而組成V時代創作系列之「閒話幻想」，

藝術家陳卉穎節錄生活中週遭人物的私密細語，
透過畫面人物的動態姿勢，
呈現生活當中不需被關注的放鬆感，
進而產生與現實截然不同的幻想世界，
乾淨純白的畫面突顯夢幻泡泡中的現實，
在泡泡世界的生活中，
一切都毋須擔憂，既放鬆又自在。

作品集





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最新展覽 【符籙蒐】-侯俊明個展 5/12(日)-6/23(日)

May 9, 2013, 4:27 am
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展期 /  2013年5月12日- 6月23日

開幕茶會/ 2013年5月18日 (六) PM2:30

藝術家現場座談 / 2013年6月2日 (日) PM 2:00
揭露與遮蔽-侯俊明在創作中的書寫
                (免費參加，名額有限，歡迎來電洽詢)


                                               

                 一般人書寫「文字」於紙，以示為心得節錄。
藝術家侯俊明把「文字」刻於心，透過自由書寫，達成銘刻在心的陽篆。

靈魂藉由文字的召喚，回應在似符咒般的作品上，而重組文字則如重組身心靈；
畫面巨大的文字圖樣，真如咒語符籙，穿透瞳孔直入觀者之心。

      
侯俊明‧六腳侯氏 Hou Chun-Ming
一九六三年出生於台灣嘉義縣六腳鄉，貫以「六腳侯氏」署名，畢業於國立藝術學院〈現改制為國立台北藝術大學〉美術系第一屆。90年代以裝置、版畫形式進行創作，大膽挑戰禁忌、富儀式性，作品恆常與當下台灣政治環境和社會現況有密切關聯。曾受邀威尼斯雙年展等國際展。近年創作轉向心靈探索的隨手畫和自由書寫。


「符籙」是「符咒」的另一種稱呼。

 侯俊明將文字重新拆解與組成，使書寫與內在修行之間產生質變，他以近似字謎的形式，創作出需要更深入用「心」閱讀的形象，重組之後的文字可以是細膩的、充滿正面能量的願力。跳脫文字本體型態時，我們也從作品當中看見侯氏本身，在拆解文字後精準掌握圖像所產生的告示性張力，就像一種迴文式的祈願，不管是對自己、對觀者、還是對世界…種種誘發我們從猜謎的角度，脫口而出的文字進而成為刻畫在我們心中的期勉、鼓勵，使文字成為具有召喚能力的符號。

從走入展場迎面而來的黃底黑字、撲天蓋地有如宣示實踐般的「讚美」、「感恩」、「微笑」，簡短且來自日常生活中的語彙，加上一旁附帶說明充滿圖像意涵的文字，呈現出禪境中所謂從日常生活中悟道、參透真理的精神體驗。在過度空間中以金箔裱貼的圖像性字體，將我們帶入接下來金底黑字有如浮雕般的符籙創作，藉由類似廟寺中威武形象的情境，書寫了平易近人的另類畫符勸世文字，以「敕令」為發語之首，從幽默卻又強勢的角度創造了文字具有精神性內涵的召喚性質。


我們看見侯氏從「符籙」兩字，跳脫文字最初始的字面意義，增添文字線條本身的召喚性，也兼具「美好」的意涵在其中。他從文字本身所具有的意涵出發，有如經歷一場旅程般，引領我們隨著他的創作，超脫遠古以來書法藝術的文字脈絡，透過字與畫的諧和重組，塑造出一種屬於文字本體、另一種極富現代感的文字藝術與力量。







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「揭露與遮蔽-侯俊明在創作中的書寫」6/2(日) 14:00 ※藝術家侯俊明現場座談※ 【符籙蒐】-侯俊明個展

May 20, 2013, 3:36 am
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 '' 藝術家之於參與社會結構的目的在於：他/她的創作分享自身的經驗，社會經由不同經驗的人組構而成，這個動作即是參與社會結構的一歩!'' -- by 某美術館員與六腳侯氏之對話片段。

6/2(日) 14:00 在新思惟人文空間， 藝術家候俊明要告訴大家，文字的圖像性結構形塑了他在藝術創作中的生命力量，像是種對你對我訴說之警世箴言，也是種對自我安撫平緩的符令，又或是一種刺戳傷口的刀劍。 

當天很榮幸邀請高雄美術館前館長李俊賢擔任講座與談人，兩大藝術界的巨頭會因為藝術創作激盪出什麼的驚世奇語，歡迎大家來電預約報名參加講座活動，07-3452699。
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【品藏經典】- 新思惟年度典藏交流展 (6/30-8/11)

June 19, 2013, 3:52 am
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  展期 / 102年６月30日(日)～ 8月11日(日)
開幕茶會/ 102年6月30日  2：30pm  

參展藝術家：洪根深、陳水財、蘇旺伸、劉雄俊、盧明德、許惠蜜、張恩慈、一斛晶瑩
分享經典：王公澤、何思芃

新思惟八歲了！新思惟人文空間一直秉持感恩、回饋、永續經營的初衷，與大家分享生命中一切美好的事物。八年來不斷深耕本土藝術市場、扮演南北藝術產業均衡推廣的角色，也邀請國外藝術創作者來台交流，針對藝術新銳的提攜也持續投注心力，隨著歲月的演進也積累了新思惟與藝術家好友們所共同擁有的美好回憶。

【品藏經典】為大家推薦八位高雄在地藝術家作品，呈現新思惟人文空間八年來的經典收藏，從洪根深、陳水財、蘇旺伸、劉雄俊、盧明德等中堅藝術家的經典呈現；到年輕藝術家許惠蜜、張恩慈的版畫與新媒材；以及一斛晶瑩的范我存、張迺琦、馬彩雲將古典珠寶重新設計，分享給喜愛欣賞藝術與鑑賞收藏的朋友們；並透過王公澤清麗優雅的油彩筆調、以及何思芃多年來所收藏的古董珠寶，分享藝術欣賞的嶄新趣味，也讓我們從這一年一度的雅趣交流，獲得美學上的感動而更加親近藝術。


作品精選集


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【品藏經典】新思惟典藏交流展 展期延長至8/27(二)

August 6, 2013, 3:36 am
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一年一度的典藏作品分享展，廣受觀眾好評，
特將展期延長至8/27(二)，並連續兩週舉辦展覽分享講座，
期待透過兩位高雄藝術巨頭的精彩分享，引領觀眾品味更多南方藝術經典作品!

8/18(日)  
&
8/25(日)  

下午2點




主講者 簡介：
李俊賢    
現職： 高苑藝中心主任
             台新銀行文化藝術基金會觀察員

經歷 ： 前高美館館長
              曾經組織午馬畫會、南部藝術家聯盟、南方藝術雜誌、新濱碼頭藝術空間、白屋等藝
             術空間組織。

陳水財
現職：藝術家

經歷： 前台南應用科技大學美術系副教授
             前成功大學建築系副教授
             2010年高雄文藝獎

              




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【就是愛你】張玉奇 玻璃珠遊戲2 創作展 at 帕莎蒂娜烘焙坊文化店

August 12, 2013, 7:01 am
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藝術家張玉奇，1968年出生於高雄，從小就一直喜愛繪畫與創作。在經歷過就學就業，婚姻，生子，一段漫長生活的洗禮，於民國100年在市立高雄美術館展出玻璃珠遊戲後，第二個寵物系列及第三個禱告系列慢慢衍生，許多內心的掙扎經生命的粹煉，將愛的直覺投射於藝術創作的畫面之中，此次軸心的架構，在探討人與寵物之間微妙的情感，到底寵物是人的寵物?還是人是寵物的寵物?這個問題由你決定，只是透過藝術家的眼精告訴你，她心中的答案。



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【切比雪夫的腳】-席時斌個展 Movement of Idea--A Solo Exhibition by Shih-Pin Hsi

August 19, 2013, 5:23 am
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展期          /  102年8月31日(六)～9月29日(日)
開幕茶會  /  102年8月31日(六)  2：30pm
展覽地點  /  新思惟人文空間 Sincewell Gallery
          高雄市三民區明哲路37號2樓
開放時間  /  12:00~22:00 ( 全年無休 免費參觀 )

文/席時斌
去年秋，我在舊金山荒野的隧道裡，
看到一位老婦依靠助行器，
緩緩又緩緩的移動，
這裡離最近的城市有超過二十公里，
我突然就發現，世界上沒有比她更緩慢的生物。

晚餐時，我跟其他的藝術家講到老婦，
他/她們譏笑她，
我才知道那不是幻覺。

所以我說：我們應該打911

另一晚有個座談會，我跟別人介紹自己作品，
只來三、四十人，其中五位成了我的朋友。

幾天後，最老的灣區藝術家伯尼魯貝爾拿了張圖來，
說圖畫的東西會像動物一樣四腳走路，
自己做了幾次都是不能動的，
這是一份禮物。
說因為他喜歡我的馬，
希望我把圖裡的東西作成功後，能給他看。
後來知道，圖是俄羅斯數學家切比雪夫發明的四足機器。

但我什麼都沒作，就離開舊金山。

回家的班機從紐約起飛，
我在門邊的小窗看到北極，
而等下就會經過西伯利亞。

我常想起，那位老婦，她是不是還在走，
以及那些約好的腳。

I saw an old lady, walked slowly by walker, in a wild tunnel in San Francisco last fall.
The closest city is over 20 miles away.
Suddenly I realized there was nothing slower than her in the world.

At dinner, I mentioned about the old lady with other artists.
They mocked her.
Then I figured out that was not an illusion.

So I said, ‘’we should call 911."

The other night there was an artist's talk and I introduced my works to others.
There were 30 to 40 participants, and five of them became my friends.

Few days later, I got a drawing from the oldest artist, Berni Robert, from Bay Area.
He explained that the piece in the drawing could walk like an animal with four legs.
However he could not make it work.
It was a present from him because he liked my artworks.

He hoped I could accomplish it.
Afterwards, I found the drawing was a four-leg machine which was
invented by Russian mathematician Chebyshev.

But I left San Francisco without doing anything.

The return flight took off from New York.
I saw the North Pole through the window alongside the gate.
Later it flew over Siberia.

I often think about the old lady, wondering if she still walks,
and those legs that I had a deal with.


席時斌 Shih-Pin Hsi
1977年生於台灣台北，畢業於國立台北藝術大學造形藝術研究所(MFA)。專長複合媒材之雕塑與裝置。創作的多變性，外顯於令人驚艷的多種材質、顏色、處理、尺寸的組合，內在則專注於揀擇日常物象的結構與形貌，透過「分解 / 重組」的手法打造出隱性奇異的形體與空間。透過古典技術的演練與自然的幻想，席時斌企圖捕捉的不是那些可以經過我們有限知覺所感知的東西，而是隱喻性地超越了這些形體，傳達物件曾經感知的「記憶」。更冀望在生命累積出的軌跡中，實驗可能性的未來。

HSI SHIH-PIN

Born in 1977 in Taipei, Taiwan, Hsi Shih-Pin received an MFA degree of Plastic Arts from Taipei National University of the Arts (TNUA). He specializes in sculpture and installation of mixed media. The variety of Hsi’s works shows in the combination of variable media, colors, size, and modes. Inside of his works, the artist focuses on structures and appearances of daily objects, then transfer them into peculiar shape and space by deconstruction and recombination. Hsi tries to keep those memories that experienced by objects far from our perception with the practice of classical techniques and his imagination. Based on his life experience, the artist expects to experiment more possibilities in the future.





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新秀展覽【擬像真實】李育貞創作展 20130901-1031 at 帕莎蒂娜烘焙坊文化店

September 2, 2013, 6:32 am
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造景喻情 擬像真實


記憶是時間的累積和延續，那「虛構的時間層」，或者說大腦所虛構(fabricate)出來的時間，到底能不能算是記憶的一部分?
我擬造了過往的景象，那足以讓我滿足潛在的慾望，在許多不曾親眼得見的影像中看見各種景象，並以擬像的方式想像「現實」的世界。因此回憶並不真實，所謂的「現實」也只是人們依靠著薄弱且不那麼可靠的記憶作為開端，再透過自身的想像與經驗，利用時間這載體，反覆修正變成個人的現實。腦景所產生的不確定感，就如同我們身處於大環境中卻不確知定位的狀態。


作品集


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ART KAOHSIUNG 2013高雄藝術博覽會

September 3, 2013, 11:37 pm
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新思惟人文空間
AT
ART KAOHSIUNG 2013高雄藝術博覽會


日期：2013.9.14(六)-9.16(一)

位置：駁二藝術特區-勞工博物館 第3展位

時間：12:00-19:00 (9月16日至18:00)

高雄藝術博覽會官網 http://www.art-kaohsiung.com/tw/index.html
購票資訊 http://tickets.books.com.tw/progshow/08010901846698

2013高雄藝術博覽會聚集62家國內外畫廊，將為廣大的高雄市民帶來一場繽紛多彩的藝術盛會!
新思惟人文空間立足南台灣至少八年之久，今年將首次從在地出發，秉持著「分享即是美好」的初衷，帶來三位藝術家別出心裁的藝術作品在駁二藝術特區(勞工博物館)第3展位為大家服務!


藝術家 劉雄俊

簡約、黑白對比，帶著設計元素注入在山水畫面間，水墨風景不再只是大山大景，相反地呈現出具有當代風格的自然景象，單一的墨，暈出疊疊色層，讓水墨創作更具造型感動。 

消‧長5,水墨紙本,68×68cm,2013


藝術家 吳繼濤

出世到入世的關懷，是藝術家吳繼濤創作歷程的走向和趨勢，從注重內在精神的懵從到外在環境的消解，藉著古代神話經典《山海經》的想像，暗示著人類如何可能在遭逢劇變之後，重生如神話般輪迴下的真實環境。

海外北經‧九首相柳氏  42×29.7cm×5屏,水墨設色‧法國無漂白霧面相紙 2013


藝術家 陳卉穎 

汲取日常生活細微事件作為創作主題，透過主題事件，將畫面蕪雜之處去除，保留作品純淨的真空自然，當觀眾觀看作品畫面後得到意外的平靜和療癒，這是新生代藝術家陳卉穎試圖從創作的竹圍拓展出與社會連結的和平。

 文明的愛﹘Mix & Together L68× W100(cm)   墨彩、蟬衣宣  2013



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跨世紀的約定 【切比雪夫的腳】席時斌個展 駐村分享會 (9/22 Sunday)

September 11, 2013, 4:23 am
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※講座延期※「跨世紀的約定」席時斌個展 駐村分享會 延至9/29(日)2:00pm

September 20, 2013, 10:08 pm
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※延期通知※

「跨世紀的約定」席時斌個展 駐村分享會 

延至9/29(日)2:00pm

感謝各位好朋友們踴躍報名參加明日的講座分享活動，

然而因天兔颱風已確定登陸的情況之下，

為保大家安全，

確定將明日活動延期一週。

颱風天大家記得要注意安全， 

做好防颱措施，

先儲備糧食(帕莎蒂娜的麵包是好選擇)，

新思惟人文空間期待您們下週的到來! 
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2014 新思惟人文空間 新秀徵件

October 2, 2013, 1:38 am
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歡迎各位藝術創作者來信索取報名簡章：gallery@sincewell.com.tw


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【水墨。新思維】 --- 傳統雅集的當代詮釋 10/13(日)-11/17(日)

October 7, 2013, 4:35 am
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展期 / 2013年10月13日- 11月17日
開幕茶會X表演 / 2013年10月13日 2:30PM
展出藝術家 / 黃法誠、陳卉穎、黃千倫
策展人/ 李思賢（靜宜大學資傳系副教授）
策展人座談會  /  李斯賢X 潘襎  2013年11月3日  2:30PM
藝術家午茶對談 / 黃法誠X陳卉穎X黃千倫2013年10月27日  2:30PM
                                            
雅集，是一種傳統文人的交游方式；藉由琴棋書畫、以詩文會友的文化悠遊，在曲水流觴之間，共同譜寫當下的藝文興味。在過去藝術史的畫作遺跡中，不乏許多文人墨客相互補筆、亦相互爭輝的合作墨寶。

從前文人雅集的揮毫，建立在一張張的宣紙上；通過筆墨的倏寫或氤氳，在諾大的宣紙空間裡遊走、布白。雅集，無疑是一種文人畫家們自然流露的藝術對奕：有虛懷若谷的退避合作，更有獨立風格的交鋒對照。而今，我們將當代的藝廊展覽廳比擬作宣紙的空間，邀集了黃法誠、陳卉穎、黃千倫等三位完整接受當代藝術教育的青年創作者，透過他們的作品，在展覽現場彼此介入、交互合作，試圖將傳統文人「雅集」的精神，藉由當代藝術的觀念重新予以詮釋。

本展的三位藝術家，各自以堅強地藝術性格表述他們的生活，深入反映現實生命中的所知、所感。在他們之中，有面對社會百態的思辯和批判、有執著於自我生命的微醺和喃喃，也有延伸畫面於牆上、靈活運用環境空間的當代水墨創作。這三位藝術家，都將微幅地涉入彼此的創作空間，相互呼應，也相互合作。

   本展意圖從「孽世代」(Next Generation) 的創作概念中，找尋不僅是筆墨的、更是水墨藝術的當代精神。藉由除不盡的展場空間與作品間的交互構成，生發一種新穎的水墨新觀點和新語言。



藝術家簡歷

陳卉穎
國立台南大學美術學系碩士
2013  【V時代-閒話幻想】陳卉穎創作個展，帕莎蒂娜義大利屋/新思惟人文空間。
2013  【V時代】陳卉穎創作個展，帕莎蒂娜烘培坊-文化店/新思惟人文空間。
2012  【Doors】2012藝術博覽會 ,首爾皇宮飯店,首爾。
2011  【 WE ARE ART TOGETHER】創作聯展，馬來西亞傻傻然國際藝術節。
2010  【2010高雄獎】，優選。

黃千倫
國立台灣藝術大學美術學系研究所創作組
2013  山山黃千倫、楊子逸創作聯展台北市台北藝術大學圖書館一樓
2013  標新˙立異館藏青年藝術家作品展台中市國立台灣美術館
2012  國立台灣藝術大學美術學系研究生評鑑優異作品第一名
2010  「2010高雄獎」水墨、膠彩組入選

黃法誠
國立高雄師範大學美術學系碩士班創作組
2013 粉樂町2013 台北東區當代藝術展，台北東區
2013 如畫美景，台北寶藏巖國際藝術村
2012 大家的公共藝術，高雄市兒童美術館
2011高雄美術獎優選
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10/27 藝術家午茶對談 【水墨。新思维】傳統雅集的當代詮釋

October 20, 2013, 2:47 am
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水墨。新思維
——傳統雅集的當代詮釋
策展人／李思賢（靜宜大學資傳系副教授）

雅集，是一種傳統文人的交游方式；藉由琴棋書畫、以詩文會友的文化悠遊，在曲水流觴之間，共同譜寫當下的藝文興味。由於雅集的活動多半透過筆、墨、紙、硯等傳統媒材進行，因此自然使得雅集成為書畫領域的社群聚合的重要方式之一。

從前文人雅集的揮毫，基本建立在一張張的宣紙上；通過筆墨的倏寫與氤氳，在諾大的宣紙空間裡遊走、布白。雅集，無疑是一種文人畫家們自然流露的藝術對奕：有虛懷若谷的退避合作，更有獨立風格的交鋒對照。而今，我們將當代的藝廊展覽廳比擬作宣紙的空間，邀集了黃法誠、陳卉穎、黃千倫等三位完整接受當代藝術教育的青年創作者，透過他們的作品，在展覽現場彼此介入、交互合作，試圖將傳統文人「雅集」的精神，藉由當代藝術的觀念重新予以詮釋，這便是策劃此展的基本要點。

水墨：人文精神的延續

建立在文人間悠遊賞玩的雅集，在古典書畫的菁英文化傳統下，以水墨作為最主要之運作形式。然而，在過去屬文人士子生活一部份的水墨，歷經千年的遞嬗、轉換及至當代，已因複合太多歷史的、文化的、技術的、材料的和觀念的內容，不但形成多元併陳的崢嶸景象，卻也同時因往現代的大幅跨步而出現背離傳統的爭議。「水墨」二字因此背負了沈重的壓力，業使當代的水墨的創作往往被逼著走上「墨守陳規」和「背棄傳統」的兩面利刃窘境，特別是在承載了中華文化經典傳統的台灣。

講水墨，提筆墨；論筆墨，談文人。當古代的文人情境、對筆墨講求的時代環境均已消失或轉換時，「水墨」又作何解？這是當今針對水墨藝術論述時，一直無法解套的問題。筆者以為，文人的身份與筆墨的背景儘管都早已從我們的生活周邊佚失，然而其人文的精神狀態卻仍得以延續，尤其在當代藝術涉入多重媒材創作的此刻，古典精神的鎔鑄，更可能是標註自我文化符號、確立民族藝術語言的基礎。

筆者將此展立題為「水墨。新思維」，其中包雜了幾個蘊含的意義，而作主要的關鍵，乃在於文字中的「句點」：它既代表了停止（現代的句點），也可以是句讀（古代的斷句）。前者意味了對水墨傳統的擱置，對過去的視覺語言、媒材與技法劃下休止符，是一種面對水墨美學多重爭議的表態。而後者，應以硃砂細筆作圈，阻斷「水墨」和「新思維」的閱讀與意涵，也因前後文間的互文關係，而承接了「水墨」的提詞，但標舉了「新思維」作為發展議題的要點。筆者大膽地提出了對傳統的擱置（並非揚棄），主要的立意在建立水墨新語言的討論之上；欲以古典的人文精神，重塑當代的美學價值。而這裡，我們所取用的，便是「雅集」。

雅集：人性空間的展移

在過去的藝術史的畫作遺跡中，不乏許多文人墨客相互補筆、亦相互爭輝的合作墨寶。一如當今之書畫界，仍延續了過去雅集的筆墨遊戲，同時也常成為書畫群展時的開幕主要活動之一。基本而言，雅集所憑藉的是傳統水墨畫的「現場揮毫」，這是一種結合表演與創作、但表演大於創作的現時現地的藝術活動。書畫家大筆一揮，或成盤龍之勢的書法、或現輕巧俏皮的麻雀，在場眾人莫不嘖嘖稱奇、鼓掌叫好，蔚為奇觀，久而久之也就形成了一種表演的格式。

無獨有偶地，近期的當代藝術界也有一場別出心裁的「當眾揮毫」。那是由台北當代藝術館館長石瑞仁邀集，於藝術巨擘倪再沁《媒體大哼》個展的開幕現場 (2010)，除倪再沁、石瑞仁二人外，會同了曲德益、薛保瑕、李俊賢、石晉華、姚瑞中和涂維政等跨媒材也跨世代的台灣當代藝術界的A咖藝術家，共同當眾繪製兩大幅多媒材的畫作。七男加一女，他們因此戲稱為「八仙過海」。這「八仙」揮毫的過程，有許多藝術家個人與他人在風格中、在人性間的折衷與攻防，細細觀察仍能感受到藝術創作中應有的私密性或公眾性的交織。（註1）

同樣地，本展所邀集的黃法誠、陳卉穎、黃千倫三位藝術家，各自以堅強地藝術性格表述他們的生活，深入反映現實生命中的所知、所感。在他們之中，有面對社會百態的思辯和批判（黃法誠）、有執著於自我生命的微醺和喃喃（陳卉穎），也有延伸畫面於牆上、靈活運用環境空間的當代水墨創作（黃千倫）。筆者挑選這三位藝術家，所針對的，是他們作品中除了平面的手感繪製之外，多少也同時存在著複合媒材和空間裝置的自由特性；作為策展人，筆者搭建了一個足以讓他們自由串接和互動的平台，把共繪宣紙的雅集放大到整個展覽空間，讓他們微幅地涉入彼此的創作領地，相互呼應，也相互合作，試圖從中回應傳統雅集的筆墨逸趣和人性交融。

互涉：藝術活力的串接

同繪一畫，風格及其背後所顯露的人格必然「躍然紙上」，而參與該作的畫家，無疑也是在同一張畫紙上展延了各自的性格。歷史上有名之例，猶如清初「正奇兩極」的王原祁與石濤所聯手繪製的〈蘭竹圖〉，二者畫風恰恰是清代初期官風與野逸兩種對立面（亦為對照）的大家，此畫雖有受迫合作的史實考證，然無論內在的風骨精神，抑或外在的筆墨趣味，〈蘭竹圖〉均蔚為中國美術史上的書畫經典之作。

相同地，黃法誠、陳卉穎、黃千倫三位藝術家都是新世代的藝術創作者，完整接受了兼併東、西方藝術美學觀念和媒材形式技法的當代藝術學院教育，他們都是各自藝術屬性極為堅強的創作者，在獨立創作不成問題的前提下，如何於展覽空間中串接彼此，便是筆者有意挑起（甚或說培養）他們各自的藝術敏感度，進而提出雅集式的現場塗鴉與空間裝置。更確切地說，《水墨。新思維》是一個意圖從「孽世代」(Next Generation) 的創作概念中，找尋不僅是筆墨的、更是水墨藝術的當代精神；藉由除不盡的展場空間與作品間的交互構成，生發一種新穎的水墨新觀點和新語言。

筆者在一個基本的策展原則提出後，從醞釀到佈展，便交由三位藝術家會同空間經理人一起相互激盪。其中，黃法誠「跳水系列」作品所延伸的符號性人物「小明」，從平面而立體、由畫面到牆面，甚至是玻璃窗、洗手檯、天花板、…，其符號性的概念滲透和交錯到所有的創作空間中，思辯能量極強。而擅以蕾絲花邊鈎織女性意象的陳卉穎，便放大了她自身視覺圖像相互重疊的特質，利用「雪紡紗」線性畫風去串聯黃法誠的的「小明」，讓四散在「新思惟」空間各處的「小明」，一一地穿上了性感的蕾絲網襪和內褲，極具風韻也趣味十足。此外，對繪畫性、書寫性結合圖案化十分拿手的黃千倫，延伸創作於牆面之上，靈活運用了環境空間，也結合現有的展品；她大而化之地建構了較大的如海浪、芭蕉葉等場景，除了呼應她的平面畫作「環飽隊系列」之外，也提供了穿上陳卉穎蕾絲網襪、變得妖嬌性感的黃法誠的「小明」，一個存在於所處空間的合理性。

從現場佈展的成果中，呼應了筆者早先所提出的策展理念：互涉、相融，卻也仍各自獨立。這就是水墨現場揮毫、相互合作的雅集精神，而這種開放的姿態，毋寧是一種傳統的當代演繹。水墨，除了筆墨的討論之外，當有另一種更為寬闊的視野，是精神的、態度的、人文的內在延續。邀集展出的三位藝術家的「水墨」理由各自不同，有技法的水墨、有議題的水墨，也有符號的水墨，開放而自在的觀點，通過藝術家們交相互涉的合作，共同揉織一場小而精緻、青春無敵的當代雅集。而這也就是筆者在此拋出「水墨。新思維」概念的初衷，也代表了面對「水墨」的新時代的看法。

【註釋】

註1：相關細節與評論參見拙文：李思賢，〈八仙噗通，美學不通—側評《媒體大哼》特展的「當眾揮毫」〉，收錄《媒體大哼—倪再沁個展》專輯，台北當代藝術館，2011。




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「觸手可及」 弱勢族群服務升級推動計畫

October 27, 2013, 3:25 am
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【水墨。新思維】傳統雅集的當代詮釋 潘襎x李思賢 座談會

October 28, 2013, 9:56 pm
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新秀展覽【 兔子夢遊仙境】林裕家個展 20131101-1231 at 帕莎蒂娜烘焙坊 文化店

November 11, 2013, 4:05 am
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「Bunny’s Fantasy-兔子夢遊仙境」系列，房間裡看似可愛歡樂的兔子娃娃 ,在十二點過後在半夢半醒間開始祕密活動，放空的泡澡; 憂鬱的被沖入大海; 靜靜地看電視; 參加邪惡的聚會,沉思在兔子自己不為人知的世界。以兔子無邪的假像活在人們渾沌的世界如同我們所處的現實生活, 在配合大家期望和價值所營造的面具,及壓抑的真實自我中漸漸失控。

Inside Bunny’s Fantasies, you will find rooms seemingly fill with cheerful rabbits, but they begin to secretly wander around after midnight; you’ll find them soaking themselves in baths; washes into the ocean; secretly watches TV; joining evil gatherings; where they submerged into a secret world amongst themselves.
 The rabbits were disguised under masks painted with happiness, but in reality, they live in an intense and twisted world that we are in today. They suppress their true selves under people’s expectations and slowly get out of control.

林裕家
林裕家曾於美國及英國學習藝術和珠寶，在不同領域及國度的體驗下激盪出這一系列既純真又叛逆的作品。她擅長運用拼貼、轉印和油彩創作，其作品往往色彩甜美，但卻隱藏著詭異的小故事。在夢幻和邪惡的反差下使觀者進入奇幻的世界。她喜歡運用聯想的方式，從圖畫中某個圖像開始做延伸來完整張圖，以其創作過程留下的圖像作為其潛意識的足跡，來完成屬於林裕家自己的紀錄。

Yu-Chia has studied art and jewelry from United States and United Kingdom. Exposed to different cultural influences and different areas of study, which allowed her to compose a series of artwork across opposite end of the spectrum. She excels at using collage, transfer printing, and greasepaint to construct her work; you can be easily drawn into little strange adventures hidden underneath the colorful appearance. Viewers often enter a realm fill with fantasies and delusion. Yu-Chia likes to streamline her work through series of associations, where she begins from a single node and creatively expand outwards. She was able to build stories through the imaginary space within her art, which subconsciously creates footprints with numerous possibilities.


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新秀展覽 【腦景】李育貞創作展 20131101-1231 at 帕莎蒂娜義大利屋

November 11, 2013, 5:18 am
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突然慢慢地可以理解藝術家創作的種種，有的華麗、有的隱

密，但不能錯過的是一種「質樸的堅毅」，這是就目前觀察

到在新思惟人文空間新秀展場(帕莎蒂娜義大利屋)展出的藝

術家李育貞，個人和其藝術作品給予的強烈感受! 

歡迎大家前往現場身歷其境吧!


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