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【話慾●畫意】王富娘個展

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展覽介紹/

話慾-
以象徵現代人的慾望、滿足、悲哀、分裂的名牌皮包、箱所創造的物慾流動系統,探討著個體生命在這一系統中如何藉由物慾=文化慾望的滿足,建構起一種扭曲、分裂的自我認同。
一個個新潮、時尚、奢華的BallyHermesGiorgio ArmaniLV等名牌包,或是被一個個冷漠而面無表情的少女優雅地提攜、懷抱著,擺置著,或是轉置為椅子、鞦韆等功能物被使用著,或是過量地堆疊、懸掛在身上,表現出種種物慾對象與我們的牽制關係。畫面背景少數取用了日常生活的場景,更多的是一種與非關愉悅的混沌色調以及超現實的遊戲場景。而重複以少女呈現的人物,表情一致的冷漠,或是帶點困頓,或是疲憊地拖拉、奔跑著,乍看下與實際擁有名牌物的喜悅心情互相矛盾,也讓人更深刻地感覺到一般人擁有名牌物之後心境中的五味雜陳(保養、受損、超出購買力的負擔、喜新厭舊等),他們失去了表情,也失去了表達自己感受的能力。另一方面,人物姿態多半帶著矯揉造作式的典雅,有衣著高貴,也有穿著泳衣或裸體的形象,這些種種在畫面中極度不自然/自在的身體,則彷彿訴說著物神話帶來的宰制力,也讓人感覺到這些身體成為一個個商品一同被展示著。

畫意-
王富娘師承冉茂芹(中國廣州美院畢業),在跟冉老師十一年學畫的過程中,每年暑假皆參與蘇聯列賓美院教授VitaliBorovik的油畫與素描共五年密集課程,還曾遠赴聖彼得堡參加列賓美院暑期課程,除了受到蘇聯繪畫傳統中「現實主義」觀念的影響,亦在2009年起,就讀國立台灣師範大學美術研究所期間,在蘇憲法教授的指導下進行主題與風格的嘗試。
本次王富娘的油畫「畫意」作品中,呈現藝術家精心挑選的花卉與你我似曾相識的景色,畫中顏色的安排與筆觸的經營,再再展現了藝術家精準且紮實的繪畫技巧。

 (文章節錄自:邱俊達《從「物慾流」直面消費社會中的個體生命處境與反省》)
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藝術家簡歷/

l   義守大學兼任講師
l   國立台灣師範大學美術研究所碩士

個展:
2012   【物慾流】國立台灣師範大學 德群畫廊
2010   【快意與優雅】新思惟人文空間
2009   【女人、畫布與油彩】義守大學
2009   【王富娘2009油畫個展】新濱碼頭
2004   【古典、印象—王富娘的藝術探索】高雄市立文化中心

聯展 :
2010   【藝術家精品展】 揚品藝術中心
        【福地】新思惟人文空間
2009   【女人花、女人畫】揚品藝術中心
2009   【夏景】新思惟人文空間
2009   【有關愛情】現代畫會聯展/高雄市立文化中心
2008   【芝麻開門、驚奇多多】新思惟人文空間
2008   【台灣意象櫻花鉤吻鮭暨雪霸百景】國立台灣師範大學創藝產學中心策展/中正紀念堂
2008   【台灣民主百景】 國立台灣師範大學創藝產學中心策展/中正紀念堂
2007   【八美圖】上雲藝術中心
2006   【海峽兩岸藝術家聯展】 湖南常德
2005   【高雄美術家聯展】高雄市立美術館

2007   【大墩美展入選展】台中市立文化中心
2005   【高雄美展入選展】高雄市立美術館
2005   【全省美展入選展】台中市立文化中心
2005   【全國油畫展入選展】中正紀念堂

策展:
2007   12樓上的六個故事】 義守大學

典藏:
2008   “塘前夜鷺”-- 國立台灣民主紀念館(中正紀念堂)

(新秀徵件展)【後熟甜】呂小涵創作個展

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                 展期2015.11.01-12.31 
                 展覽地點│帕莎蒂娜烘焙坊和平店   (高雄市和平一路146)

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創作理念/
  後熟甜,期待後熟之後將會是甜美的,這樣的結果或許是美好的、幸福的、快樂的。
在等待的過程中,根據品種的不同,生長時間長短不一,也許會是幾天,也許會是幾年。
無形中,散發微量化學物質,互相影響。
似乎在比喻人生,等候過程的我們。
過程,隨著許多人經驗的判斷,來決定。
最後或許可以拿來吃,或許可以拿來用,也或許會熟透。
而我希望那是_甜
  然而,每天期待著太陽升起到來,光明璀璨希望的日子,但總有事與願違的一天,而這一天可能是悲傷、憤怒的情緒影響了美好生活。
經由動物的角色比擬大眾,以反諷的手法詮釋,我們都是動物,但卻無法與動物直接交談。我們不能直接體會牠們要的是什麼?我們吃牠們,也飼養牠們,我們從牠們身上,獲取人類的慾望,慾望能永無止盡,如果沒有人提醒,牠們就會一直消失不見,還能有這麼安穩的生活嗎?
開始這個主題後,我有許多思考及疑問在心裡蔓延起來,為何要保護動物?為了保護動物要殺了一些本來就不存在當地的動物。保護絕種動物?要學會對的方法對待他們,如何學會對的方法?……

藝術家簡歷/呂小涵

1985 出生於台灣新竹

2013 東海大學美術系研究所 藝術碩士
2008 大葉大學造形藝術系 藝術學士

個展
2015       看見米耳,中央研究院生圖美學空間 台北
                 Tagboat Artfes 2015 藝術展覽會 東京 日本
2014       開朗的米耳,金車文藝中心 藝術空間 台北
第四屆台北新藝術博覽會 台北
衍意 共存,斯比亞咖啡 台中
2013       衍意 自然,弘光科技大學 國際會議廳 台中
                 你在渴望什麼,台中文化中心 動力空間 台中
                愛人動物,東海大學藝術中心 台中
                溫室計畫,黑白切藝文空間 台中
2012       微小普普,沙湖壢藝術村 新竹
                 愛人動物,20號倉庫藝術特區 驛空間 台中
2011       GEISAI TAIWAN#3 華山1914文創園區 台北

聯展
2014       第十三屆台灣藝術家博覽會,信義新天地A9 宴會展演館 台北
甲午馬年未來大明星展,罐子茶書館 台北
2013       記憶中的微小敘事,典藏創意空間 台北
天馬行空 新銳藝術家,九鼎國際藝術 台北
第十二屆台灣藝術家博覽會,花博流行館、紙場1918、台南文化創意產業園區  台北/台南
2012       敘事性藝術聯展,S’day藝術招待所 台中
2011       我們有孩子了!,東海大學A+藝術空間 台中
2008      Stand up,駁二藝術特區 高雄
NO.10計劃,彰化縣文化局 彰化
Stand up,福興穀倉 彰化

獲獎
2015      <我是米耳> 宜蘭美展 入選
2014      <鹿與女孩> 新北市美展 入選
2011      東海大學博雅書院 樂活台中藝文深度旅遊推廣計劃〔聆聽城市的聲音,廿念我們的故事〕 攝影展攝影入選
2003      新竹縣學生美展第二名

典藏
2014       <生活中的米耳>,藝術銀行典藏,台中
2014      <彼此之間>,藝術銀行典藏,台中
     


【思維的形與色】抽象繪畫主題展

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【思維的形與色】抽象繪畫主題展

展覽介紹/
如果說歐洲印象派的繪畫是為了模仿自然,歌頌大地,那麼抽象繪畫就是表現心靈世界的一種方式。    抽象藝術在藝術史上打造出一塊完全推翻視覺記憶的版圖,在二次大戰後更從歐洲風靡到全球各地,也成為藝術創作中舉足輕重的顯學。台灣的抽象藝術早在民國六十年代就開始熱烈展開,藝術家李仲生以及東方畫會、五月畫會的眾多藝術家們為台灣的抽象藝術謀得全球的關注。有別於西方抽象藝術的發展,台灣的抽象藝術不止捨棄描摹物象的部分,又添加了不少屬於台灣土地也或者是中國故土的文人情懷。為了樹立屬於東方世界的抽象風格,提升作品在藝術瀚海的辨識度。
    新思惟人文空間長期以來持續關注國內外藝術創作,尤其以台灣創作者之推廣為優先目標,此次策劃「思维的形與色—抽象繪畫主題展」,邀請蘇信義、陳豔淑、利金翰、陳彥名、林文藻五位藝術家同場展出,旨在呈現不同世代、不同思维之下的抽象創作表現。
夫妻檔藝術家蘇信義與陳豔淑早在創作初期即投入抽象藝術的範疇,瀏覽他們的創作歷程也能略窺台灣抽象藝術的發展歷程。蘇信義此次展出近期新作「人生風景」系列作品。自鄉土題材到探討高雄的工業文明,縱觀蘇信義的創作議題總帶著喟嘆與反思,直至2012年推出全新個展「時間雕塑」,其中出現了以探索繪畫材料為主角的繪畫作品,不經意地流露出藝術家作畫時,面對創作的真誠與童真。刻意以鉛筆〈或炭筆〉打出的工整方格,如同創作者經年累月在畫布上耕耘的歷程,率性塗抹猶如調色盤上的顏料則持續聲明蘇信義一直以來對物質的探究,讓所有作品中的媒材物質都能呈現其特有的本質。因此觀賞蘇信義的作品除了有色彩帶來的情緒、造形的延伸聯想,更有材料本身或是現成物件透露出來的質地魅力。    同處屋簷下的陳豔淑延續其家族高雅的品味,以及自己對文學、音樂等等其他創作的喜愛,採用抽象形式也的確才能夠將這麼多內涵融於畫布之中,其作品透露出的典雅品味在早期推出時即受到許多收藏家喜愛,有別於夫婿蘇信義對大環境的關注與反思,陳豔淑更在意日常生活中每一幅看得見的畫面、每一件摸得到的器皿。因此觀賞展出的「樂水石」系列作品不需要太多複雜的思考,只要放鬆心情站在作品前面就能透過視覺感受生活的愉悅美好。
    在屏東從事繪畫教學多年的利金翰在學生與收藏家眼中是勤奮不懈、力求精進的創作者。台灣師範大學名譽教授,同時也是利金翰的恩師,陳銀輝教授曾說:看利金翰的畫有日新月異的感覺,且每一幅都有深沉的思想與感情在裡頭;畫面上筆韻遊走的自在與得意,有詩人觸景吟詠的味道,那種忘我的境界,很灑脫,很令人欣賞。利金翰的抽象繪畫由具象、寫意漸漸演化成抽象表現,抽象表現又以色塊與暗示性的點與線為主。其中發展的元素來自大量寫生的結果,利金翰喜愛自己或帶著學生到各地進行風景寫生,甚至定期組團到國外風景名勝寫生,接觸不同風土文化的過程中也建構了豐富多樣的色彩資料庫,因此第一次欣賞利金翰的油畫總會被鮮明的配色吸引,然後再細細觀察由點與線暗示出來的造形風貌。
    對陳彥名而言繪畫則是用另外一種形式來呈現自己成長的土地與文化,如同在此次展出作品的創作自述中所言:我想用繪畫表達一種心靈中《泛海洋》的感覺,它不一定是真實的海的圖像,但我在創作中,不管是外在環境與內在感覺,都是海,就連呼吸都彷彿有淡淡鹹味,可以說身心各方面都浸淫在大海的養分之中。從自我生命出發以至與妻小的生活經驗帶給他的影響,在作品中編織成細膩綿密的造形,大量使用藍色調也不斷輸出強烈的海洋意象。透過描繪洋流潮汐變化,也道出生命演化與海洋互相依存的情感。欣賞陳彥名的作品彷彿由空中向下俯瞰土地,穿過雲層與氣流看到的海洋與地景。
     同樣為描繪生命中的地景與足跡,林文藻運用色彩學和數學的幾何抽象概念結合3D google Map科技將這兩年曾經走過的路呈現在畫布上。因為自高中畢業後即獨自到美國生活,讀書、工作、旅行,從西雅圖到加州、紐約,轉眼間就是十餘年。在返回台灣後試圖以創作找尋那過程中遺失的細節。除了繪畫作品以外林文藻也從事影像創作,將實際影像轉譯為抽象繪畫則是其創作中最關鍵的表現形式,也是將感性的視覺畫面解構成理性的幾何造形,這樣的表現形式比較接近西方的抽象藝術精神,運用變形與捨去的手法,將複雜的視覺印象簡化為只能辨識的色彩與線條,經過抽離與純化之後讓色彩與造形製造最直接的感受。



(新秀徵件展)【瞬息‧之間】李佳恂創作個展

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(新秀徵件展)【瞬息‧之間】李佳恂創作個展


展期│2016.01.01-02.29 

                 展覽地點│帕莎蒂娜烘焙坊文化店(高雄市和平一路146號)

創作自述/
本人對「點」的表現方式一向情有獨鍾,作品以重覆的「點」試圖為人們帶來對精神中的本質問題的思考,企圖在點的重覆中構築時空效果以及似動中的穩定形式,並藉由瞬間美感的概念表達其動感及生命感。
在創作中傾聽每一顆水珠滴落的聲音,感受那個瞬間所開啟的無限可能,而覺知真實無比的當下。水滴是生命意義上的符號,在數以千次的排列中,通過筆與絹面的直接「點」行為完成創造。試圖體現虛實並置以及時空中精神及美的境界存在,透過畫面的主觀擷取,決定對外在世界的看法及內在世界的觀點與詮釋。
三、畫面元素
以單一模式「點」作為表現圖像,回歸基本點的樣態,而為使點的特徵有別一般墨點,將絹布以留白膠做亮點處理,絹雙面上墨、彩後擦拭去膠,利用畫面帶來失衡的陌生感製造新鮮的表現氛圍,並運用膠製造隔離與相融,以輔助水墨表現肌理與層次開始,進而產生圖像對應的意義探討。
從圖像之「點」出發,探討點表現在畫面中風格呈現的重要性,並闡述創作中對於點表現在
各種題材上的運用,除了單純點本身的造形表現,使用各種形式的點組合堆積形成畫面,表現質
量感也是創作重點。

簡歷
李佳恂Chia-hsun Lee
出生年份:西元1983
出生地:台南
-學歷
西元2015年國立台南大學視覺藝術教學碩士班水墨組
西元2006年國立高雄師範大學美術學系
西元2002年國立台南第二高級中學美術班
-展覽
2015《台南新藝獎場所之間》個展,台南索卡藝術中心,台南,台灣
2015《滴落瞬間》個展,高師大圖書館,高雄,台灣
2012《之間》聯展,台南大學藝術特區,台南,台灣

【皮膚與香氣】巫日文 / 魏禎宏 雙個展

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【皮膚與香氣】巫日文 / 魏禎宏 雙個展


展覽介紹/

為了開展更不凡的歷程,兩人都選擇法國作為創作基地。巫日文在1988年來到里昂,魏禎宏則於1991年抵達巴黎。作品散發的氣質驅使兩位素未謀面的藝術家在家鄉台灣相遇。

    巫日文16歲起追隨大師李石樵學習藝術創作。受到恩師李石樵的鼓勵及建議,巫日文決心至法國追求更高境界的藝術深造。透過嘗試不同的媒材技法,例如:水墨、快速筆觸、壓擠、扭曲…等交替運用,突破以往的學院派表現,讓他逐漸在法國打開知名度,並漸漸受到國際藝術圈的矚目。1994年,巫日文受巴黎羅浮宮邀請參與聯展。1995 年他第一次在法國參加比賽,初試啼聲便得到國際最高藝術圈代表的 M. A. P. R. A法國藝術家協會所舉辦的公開徵件賽中獲得首獎的殊榮。

    魏禎宏1989年畢業於東海大學,服役兩年後即赴法國並考取就讀巴黎美術學院。早在畢業之後便開始以人像為創作主題,身邊的朋友或是路上的陌生人都成為描摹的對象。歷經求學時期大量地素描練習甚至是研究解剖學,魏禎宏對人像的表現轉為簡明活潑。有別於文藝復興時期風格追求完美的線條與比例,其作品中的人物往往具有特別突出的特徵,或是毫不掩飾的赤身裸體,但如此毫不遮掩的身體卻構成不帶情色,反而有些天真趣味的畫作。


“直率”且“誠懇”是巫日文與魏禎宏兩人作品的共同特質,無論是人像或花卉風景,巫日文擅長用最快速度描繪完成,並在畫面上留下速度感的痕跡,猶如生活中不經意瞥見的美麗花草,兀自散發香氣。魏禎宏則將人物的描繪簡化為色彩的堆疊組合,讓人體最大的器官“皮膚”毫不修飾地映入眼簾,讓各式各樣不同的身體昇華為沒有性別,沒有愛慾紛擾的和諧狀態。

內在直視│何思芃 陳思穎雙個展

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內在直視│何思芃、陳思穎雙個展
一件藝術作品的辨識度不外乎來自筆觸(線條),用色系統與題材形式,當辨識條件僅有“線條”的狀態之下,畫面上的每一寸走筆即成為表達創作的重要語言。有別於色彩透過視覺後產生的感知,線條與筆觸在欣賞作品時帶出的是作者未經修飾的情緒與能量。
何思芃的私密手稿與收藏城堡
    2011年在高雄首次舉辦個展,公開多年的繪畫日記與古董珠寶收藏,吸引藝術  設計與時尚界人士的關注,自此潛心於繪畫創作的領域。其收藏除了帶給何思芃諸多造形上的養分以外,更多的是屬於那些年代對於心靈層次的追求與想望,對照身處臺北擁擠忙碌的生活情境,當中的擠壓與扭曲成了創作的題材來源。畫面中佈滿的圖案與符號形成強大的構面,然後直撲觀眾的視覺,飾以精緻華美的古董珠寶在畫面上,最後賦予作品一句詩意的題目。描述血肉般真實的生活體驗,也像是一件年代久遠的紀念品。
陳思穎從硬筆勾勒到鑿刻血肉
    自幼習畫卻在十七歲第一次發表個展時選擇沒有色彩,僅用黑色硬筆描繪的心靈遊樂園。在陳思穎的創作過程中,造形與符號往往是由她主觀認定,她可以恣意的建構不存在的空間,也可以自創不屬於任何類別的生物。赴英攻讀藝術創作學位期間更開啟其探索醫學解剖與繪畫藝術之間的諸多可能性,嘗試並產出許多結合圖騰與裝飾符號的作品。除此之外,陳思穎也修習銅版蝕刻版畫技術,將原有的硬筆繪畫概念延伸到版畫製作的媒介上,讓原本唯一的筆觸線條可以重複再現於紙張之上。
    兩位不同世代,同樣留學英國的創作者,皆以筆觸與線條為表達的語言。捨棄對現實世界的描寫,選擇以繪畫為途徑往內構築虛擬未知的世界,同時注重作品的精神象徵與主觀寓意,在直接張狂的畫面下實則為謀求自由的釋放與情感的宣洩。如同十九世紀末維也納分離派的創作訴求在於揭示人生的欲求與渴望,經過層層纏繞的圖案與裝飾,試圖找出對幸福生活的渴望與完美人生的追求。


【空氣感】Paint in the Open Air 寫生主題展

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【空氣感】Paint in the Open Air 寫生主題展



在歐洲,1830-1840年間,藝術家聚集在法國楓丹白露森林作畫,以自然風景為對象,描繪天光下的四季景致,形成巴比松畫派風格以至後來的印象派都深受影響,一路風行至今仍為繪畫欣賞的主流之一。
    在台灣,自日治時期開始,由日本來台的美術教育先驅石川欽一郎等教師,以“寫生”為繪畫教育的開端與經常性課題。透過風景寫生探訪台灣不同地區,也從中了解這片土地的人文風土。
    寫生之於繪畫的重要性在於如何將眼觀之事實轉為畫筆上的造形,以及在光影變化下運用色彩的能力,更甚者為畫家觀看景物的方式,經過審美眼光攫取適當的景物來構圖。畫家開始留意台灣風景之美始於日據時期,留下許多風景寫生的畫作。當時台灣八景如太魯閣、玉山、阿里山等的選拔及鐵路交通的開發,也促成戶外寫生的風氣。
    此次以寫生為主題邀請五位台灣畫家同時也是美術教育工作者共同展出,五位創作者多以油彩與水彩為媒材,行走各地描繪眼前風光,雖然媒材與形式相同,卻因為觀看方式與感受互異而產出不同風格的作品。描繪眼前的風景屬於一般客觀的事實,創作者在取景的過程中便是樹立視覺語言的開始,再經過擅長的表現技法之後,將客觀的事實轉化為感悟後的畫面,從形似到神似的階段便是創造個人美感與辨識度的重要關鍵。
    對一位專業畫家而言,風景寫生既可以掌握外光下景物的形象,提高對色彩的敏銳度並駕馭色彩進行創作,更重要的是如何觀察自然及體悟自然,達到探索繪畫語言與樹立個人風格的目的。

不安於適 - 方柏欽創作展

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不安於適 - 方柏欽創作展
透過實用器皿的創作,方柏欽嘗試釐清「應用」、「物件」與「功能性」等概念,並在探討與其藝術與設計關聯性的思考過程中,進一步尋找自我創作的定位;而在實體創作發展上,嘗試以「包覆」、「儀式」、「崇高」的形式,針對「龕」(niche)、「凹間」(tokonoma)… 等具崇高或神聖特質元素的陳設展示形式進行探索與了解,並嘗試借用類似的安置手法,運用於陳設日常生活的實用性物件,企圖傳達個人認為當代工藝處於藝術與設計兩極中的尷尬窘境。
    方柏欽將高溫陶土(stoneware)與瓷土(porcelain)在材質屬性的差異特色,運用於作品中不同的組件單元中,以搭配不同的使用屬性。在成形技法方面,承襲傳統製成技術以展現對傳統陶瓷工藝的敬意外,亦嘗試拓展其可能性,讓拉坏打破同心圓的對稱型態,模具成形不再是廉價的象徵。在作品呈現方面,結合型態的隱寓性,拓展實用物件於牆面的可能性。

在遊走於工藝與藝術之間,進一步了解工藝的本質與其與藝術間的差異,透過實用性物件進而實踐功能性與美學的再結合。


水墨世代與多重軌跡

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水墨世代與多重軌跡

相隔十年,「新思惟人文空間」再次邀請策展人‧書畫家吳繼濤,以《水墨世代與多重軌跡》為題,邀集另外八位藝術家一同聯展。本次展覽亮點,橫跨世代間隔,集結中生代水墨藝術家(趙宇脩、申葆元、吳繼濤)對自然山水的體悟,以及新生代水墨藝術家(劉信義、韓妤、葉采薇、林昱均、紀人友、陳念瑩)試著結合「次文化」的表現手法,形塑心中對當代水墨的想像空間,以及對西方創作思維的好奇心。相較於過往水墨世代對書畫韻味與山水文化的推崇,漸漸繼之而起的,是新世代「重色彩輕筆墨」、「重物象乏山水」的新態勢,以及對西方創作思維的好奇心。本次展覽自6/26日起至8/7日,竭誠歡迎各位喜好水墨藝術的民眾,前來欣賞「水墨世代」在九位藝術家作品中的「移轉」與「軌跡」。

更多精彩的展覽訊息,請見新思惟人文空間粉絲專頁https://www.facebook.com/sincewell.gallery/


生命進行式 ─ 盧明德、郭挹芬、盧之筠

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三稜鏡折射而出的生命光譜
/ 新思惟人文空間

    如同藝術家訂定的展覽題目“生命進行式”,在這次展出作品中,三人想要傳達的訊息出於由各自角度看待生命的過程,而且一切尚在發生中。值得玩味的是若由三人的作品回溯到創作動機,可以發現三人的生命乃緊緊相依、情牽不離,也可從中發現共同的生活經驗與探討議題。如同光線從同一面三稜鏡散射出不同光譜,也可由不同光譜回歸為同一道生命的光線。

    甫從高師大教職退休成為專職藝術家的盧明德,在不同時期發表的創作有其系統性的編列與鋪排。最顯著的主題皆圍繞生態演化與文化交融,善用符號象徵與圖案拼貼的手法讓觀者按圖索驥後直指訊息。花非花系列作品以物理公式配合生物影像記載生命的不可逆卻又難以預期。生態魔鏡以居家常見的植物(菸葉)隱喻對土地環境的魔幻想像。主題作品“生命進行式”則延伸其萬物共生的理想境界,使所有生物緊密相連構成美好畫面。

    以一位移居遷入者的角色,細細描述每日親近土地的記錄,郭挹芬充分表現看待自己生活環境的細膩與堅持。從採集、記錄、分析,最終得到結果與感動,經過適當的媒材結合並展現,猶如一部晴耕雨讀的生態詩集。由自身的觀察編纂而成的二十四節氣描述身邊的土地、植物與動物的成長變化。透過採集與編列而成的收藏品也猶如記載生活歷程的文件,誠懇真實又饒富文學意境。

    遠在他鄉攻讀藝術創作學位的盧之筠,憑藉對家鄉的想望產出一些精緻細膩的小品。有別於對台灣土地大方向的認知與創作,回歸到自己居住的美濃鄉間,轉為女性纖細的媒材處理方式,無論是精密費工的刺繡或是慢慢地描繪景物,似乎都在傳遞對家鄉綿密的思念,也在攻讀學位的強大壓力下得以釋出較為私密而柔軟的作品。


    三人同時以“家“為議題進行創作並展出,在生活中扮演不同角色與身處不同方位,因為有著共同記憶與血脈相連才擁有共通的感動,也透過藝術創作才散射出美好的生命光彩。更多精彩的展覽訊息,請見新思惟人文空間粉絲專頁https://www.facebook.com/sincewell.gallery/


刺眼 ─ 高雄市現代畫學會會員選件展

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「刺眼」                                     /王富娘

「刺眼」台語叫「刺目」。 它可以解釋成 一、光線太强讓眼睛感到不舒服。二、惹人注意並且使人感覺不顺眼。所以舉凡形狀的不協調,顏色的反差過大,尖銳的形狀或是違反禮節標準及社會慣例的言行舉止等等,都可以「刺眼」來表示。

「刺眼」這兩個字讓我聯想到「高雄市現代畫學會」草創初期的碰撞年代。1987年政府宣布解嚴,洪根深創會理事長邀集一群三十到五十歲,對藝術充滿熱忱的藝術家,成立「高雄市現代畫學會」,是高雄第一個政府立案的現代繪畫團體。成立初期採強烈抗爭手段來達到推動高雄藝術現代化及在地化的訴求。會員對社會活動的積極參與,本著「尊重傳統,關懷本土」和「關照社會,反映時代」的態度,對高雄現代美術環境的推動不遺餘力。此時期社會參與的代表作:參與高美館的籌備過程,「聲援典藏經費」、「雕刻公園事件」、「畫廊大觀的典藏風波」、「內惟埤文化園區地標的反制」及「源事件」。

這次參與展出的藝術家全部是「高雄市現代畫學會」會員,絕大部分是藝術科班出身,有一半以上擁有藝術類別的碩博士學歷。他們在藝術方面的成就有目共睹,其中洪根深及蘇信義是20042012高雄文藝獎得主,陳艷淑的「大被單計畫」、「高雄一欉花」及林麗華的「心象演繹-愛情影舞者」在高美館的策展都引起很大的迴響,林熺俊規劃的「城市光廊」成為高雄市的景點之一,賴新龍帶領「悍圖社」縱橫南北,王武森為高雄在地藝術家爭取高雄捷運公共藝術創作經費,蔡秉旂以畫學會名義在第三屆高雄國際畫廊博覽會舉辦藝術論壇,其他藝術家也都發揮所長,在大學或高中任教,或專注堅守藝術創作崗位。


這次以「刺眼」為策展主題,除了提醒畫學會成員,不要忘了創會宗旨之外,也希望在此號召高雄的年輕藝術家加入我們的行列,一起再創「刺眼」巔峰。


未來文明 × 當代文人 新思惟典藏展

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未來文明 × 當代文人

    自古以來,中國文人的創作除了修身養性以外,更重要的是抒發一己之感懷。當代藝術的表現中,部分藝術家仍堅持這樣的理念與方式,縱使媒材與技法已發展到超乎想像的創新科技,其作品仍試圖傳遞給觀眾相同的訊息。因為這樣的堅持與創新,這些台灣藝術家在全球藝術市場中開拓出屬於自己的脈絡與辨識度。

    新思惟於2006年邀請學術策展人梳理台灣現代水墨以至當代文人書畫作品,讓南部觀眾一窺其發展與代表人物。之後仍繼續試圖延伸水墨書畫以外,富有文人畫精神的其他媒材作品,目的在呈現藝術家創作中強調的東方哲思。2007年邀請藝術家涂維政展出卜湳文明特展,以大型雕塑與文件方式呈現科技與人類文明的反思,結合多樣的媒材與表現技法,徹底完整地闡述當代藝術的核心精神。此次特別展出多件大型石雕巨作,重現卜湳文明遺跡特展盛況。


    事隔十年,為了讓喜愛新思惟的新朋友與舊朋友再次親臨當時的場景,特別於歲末年初,將最精彩的收藏品再次重現於展場中,邀請眾多支持愛護新思惟的好朋友們蒞臨鑑賞。


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